30 de noviembre, 02, 04 y 07 de diciembre de 2020
Virtual
Plataforma Meet
trivera@ucsp.edu.pe
¿Qué paso por la mente Einstein al formular la Teoría de la Relatividad? ¿qué increíble estado de lucidez mental y sensibilidad suprema tenía Leonardo da Vinci al pintar la Gioconda o la Última Cena o de Cervantes al escribir Don Quijote? difícil saberlo pero en música podemos acercarnos de manera singular al proceso creativo de uno de los más grandes genios que la humanidad ha conocido, no a través de teorías abstractas sino por medio de la energía incandescente de sus composiciones. Nos introduciremos en el fascinante universo creativo de Ludwig van Beethoven usando sus propias palabras «salió del corazón y va dirigido al corazón».
Vivenciar la inmensa potencia creativa de una mente humana dedicada a lo sublime y comprender de manera inmediata el valor de la música como transformadora de la mente y emociones humanas, una forma de conocimiento del hombre y del mundo al mismo nivel que ciencia y filosofía.
Músicos o público en general que guste de la música (no se requiere conocimientos musicales).
Juan José Chuquisengo
Concertista de piano de trayectoria internacional, compositor, world musician, docente, director de orquesta. Distinción por el Kennedy Center for the Perfoming Arts con una “Fellowship for Artist”, entre más de cuatrocientos artistas de Norte y Sudamérica. Artista de Sony Classical Internacional. Distinción entre las cien mejores grabaciones de música clásica de todos los tiempos (2008). Cátedra de Música en la Fundación Daniel Barenboim (2007-2010). Compositor en residencia de la Orquesta de las Américas (2017). Ganador del Concurso Internacional de Piano Teresa Carreño entre participantes de toda América (1992).
Actividades en el mundo: Recitales como concertista de piano en más de cuarenta países e importantes salas: Philarmonie (Berlín), Konzerthalle (Hamburgo), Kennedy Center (Washington), Sala Gaveau (Paris), Musikverein (Viena), Sunkyo Hall (Tokio), Herkulessaal (Múnich), Festival Colosseo (Roma), St. John Smith Square (Londres), Palazzo Sforza (Milán), Sala Tetriakov (Moscú), Auditorio Sibelius (Helsinky), Academia Franz Liszt (Budapest), Festival Centro Histórico (México), Teatro Mayor Santo Domingo (Bogotá), Teatro de la Opera (Cairo, Egipto), etc. Grabación para Sony Classical Internacional, Trascendent Journey (Viaje Trascendental) fue distinguida entre los 100 mejores discos de todos los tiempos junto a los intérpretes Leonard Bernstein, Karajan, Rubinstein, Placido Domingo, Yo Yo Ma, etc. y elegido en antología de grandes pianistas: Artur Rubinstein, Glenn Gould, Evgeny Kissin, etc.
En el Perú: Más de trescientos conciertos en los principales teatros y auditorios del Perú: Lima, Arequipa, Trujillo, Cusco, Ayacucho, Iquitos y Tacna. Ciclos en la Sociedad Filarmónica, Auditorio Santa Úrsula, Catedral de Lima, Municipalidad de Lima. Conciertos a beneficio para proyectos sociales, educativos y culturales con una recaudación de más de un millón y medio de dólares. Condecoración de las Palmas Artísticas del Perú por el Ministerio de Educación. Distinción como Embajador Marca Perú (junto a Eva Ayllón y Juan Diego Flórez). Travesías musicales por los andes: Iniciador del proyecto de cultural “Travesía Musical por los Andes” desde 2016, difundiendo la música clásica universal en regiones remotas del altiplano hasta alturas de 4,500 metros a recorrido miles de Kilómetros ofreciendo más de 120 conciertos para miles de personas.
Compositor: Ha compuesta obras para gran orquesta sinfónica, orquesta de cuerdas, música de cámara, música para piano y música de películas. Performances de sus obras en Alemania, Estados Unidos, Suiza, Italia, Japón, México, Argentina, Brasil. Compositor en residencia de la Orquesta de las Américas (director artístico: Placido Domingo), sucediendo a compositores de nivel mundial como: Krzsystof Pederecky, Arvo Pärt, Philip Glas, etc.
Docencia: Catedrático de la Academia de Estudios Orquestales de la Fundación Barenboim (2007-2010). Profesor de música de cámara en Instituto Superior de Múnich (1987-1996). Conferencias, Charlas, Clases Maestras en las: Universidades de Nagoya, Osaka (Japón) Hochschules de Berna y Zúrich (Suiza) Rockefeller University Nueva York, North West University (Chicago), Universidad de Florida, McGuill University (Canadá) Universidad Nacional UNAM (México), Universidad de los Andes (Colombia), Academia Sibelius (Finlandia) e Instituto Italo-Latinoamericano (Roma).
World Musician: Mas allá de la rama clásica ha explorado diversos estilos y vertientes de la música del mundo como la Latinoamérica en las diversas regiones del Perú, músicas populares de México, Brasil, Cuba, Argentina, Colombia, Chile, Venezuela. En el Jazz: Spirituals, Blues, Jazz desde 1940 (New Orleans, Dixie Land, Bebop, Cool, Free Style, Latín Style) y ha estudiado y tocado con músicos de Jazz, Flamenco, Rock, Chanson francesa, música experimental (electrónica), música oriental, hindú, Taiko (tambores japoneses). Formación musical: Conservatorio Nacional de Perú (1973-1983) Hochschule für Musik München Piano y Composición (1984-1990). Estudios de dirección orquestal y de fenomenología musical con Sergiu Celibidache, director de las Filarmónicas de Múnich en la Universidad de Múnich y Maguncia, Schola Cantorum, Paris, cursos Academia Musical en Siena (1986-1996) y en Hochschule de Künste Berlin. Estudios especializados de Piano (1986- 1988) y estudios avanzados de análisis musical con Carl Schachter, Mannes Institut Nueva York (1997-1998).
0.5 crédito para estudiantes de educación de la USCP
S/60 (o US$17). Incluye certificado.
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